Apuntes de clases

Clases de filosofía y ciencias bíblicas del Instituto de Humanidades Luis Campino, y la Parroquia de Guadalupe de Quinta Normal.


sábado, 28 de junio de 2014

10).-La Capilla de Instituto de Humanidades Luis Campino.

 
La Capilla de Instituto de Humanidades Luis Campino.


Capilla

La Capilla actual del Instituto de Humanidades Luis Campino, fue construido en el siglo XX,  era la  antigua capilla del colegio  francés de mujeres Jean D' Arc, desde donde se transmitía la misa de los domingos del canal TVN hace algunos años, además se celebran la misa en francés para la comunidad católica francófona de Santiago.

La capilla del Instituto de Humanidades Luis Campino.

Una capilla es un lugar de culto religioso, por lo general cristiano y católico, de menor tamaño que una iglesia. Puede estar dentro de un edificio más grande —como una catedral, un colegio o un hospital— o ser un espacio independiente.

Entrada principal de capilla.

El francés fue idioma mas importante en la sociedad culta de Santiago y Chile desde el siglo XVIII. Durante el siglo XX, con el arribo de inmigrantes franceses, así como también de suizos, belgas y otras nacionalidades francófonas hizo que el francés se instale y se expanda su estudio en el país. Pero a fines de siglo pasado fue reemplazado idioma internacional con Ingles. 

Jardines de capilla del Instituto. 

Las monjas administraban el antiguo colegio Jean D' Arc tenían una casona donde residían, al lado  del  jardín de la capilla, ahora esta demolida.

Altar de capilla 


altar de capilla 



College Français Jeanne d'Arc.



Emblema

Donde se ubica actualmente el Instituto de Humanidades  Luis Campino, en Av. Pedro de Valdivia 290, comuna de Providencia, en la ciudad de Santiago, se ubicaba el antiguo colegio "College Français Jeanne d'Arc" de mujeres, administraba por monjas francesas, desde el 1920 hasta que cerro en 1988.

emblemas
Todavía queda la capilla del viejo colegio, el edificio central del centro educacional, los jardines, y los patios como recuerdo de esta viaja institución. .

emblemas


El Colegio Francés Jeanne d'Arc de Santiago fue una emblemática e histórica institución educativa chilena de orientación católica, administrada originalmente por la Congregación de las Monjas de San José de Cluny. Fue un colegio solo de mujeres, durante su existencia como instituto de educación media y básica.

Insignias 1940 - 1988 y banderines 1920 - 1977

El establecimiento cerró formalmente sus puertas tras culminar el año escolar de 1991, debido a problemas económicos y de infraestructura que enfrentaba en su última época.
La Congregación de las Hermanas de San José de Cluny es una orden religiosa católica de vida apostólica fundada en Francia en 1807 por Ana María Javouhey. La institución nació con el propósito de dedicarse a la educación, la salud y la asistencia social, destacando históricamente por su fuerte espíritu misionero y su labor con los más vulnerables.
Las hermanas francesas llegaron a Santiago de Chile en 1895, respondiendo a llamados específicos tanto del gobierno como del ámbito educativo. Su gestión en el país se centró en dos grandes áreas:
  • Salud mental pionera: El gobierno chileno les encomendó la administración de la sección femenina de la Casa de Orates de Nuestra Señora de los Ángeles. En este recinto introdujeron métodos modernos, humanitarios y organizados para el cuidado y tratamiento de las pacientes psiquiátricas.
  • El Colegio Français Jeanne d'Arc: Su obra cumbre en la educación chilena fue este establecimiento particular de mujeres en pleno centro de Santiago. El colegio combinaba la rigurosa formación académica y valórica francesa con la doctrina católica, funcionando por casi un siglo hasta su cierre en 1991.
El Colegio Francés Jeanne d'Arc de Santiago formó a destacadas mujeres chilenas. Entre sus exalumnas más influyentes sobresalen:

Isidora Aguirre: Una de las dramaturgas y escritoras más importantes del siglo XX en Chile. Es la célebre autora de La pérgola de las flores, la obra más exitosa de la historia del teatro chileno.
María Mercedes Ducci Budge (Santiago, 6 de septiembre de 1951) es una periodista chilena. 

Mercedes Ducci: Destacada periodista, conocida por ser el rostro emblemática del programa de investigación Contacto y exdirectora ejecutiva de Canal 13.

María Isidora Ignacia Aguirre Tupper (Santiago, 22 de marzo de 1919-ib., 25 de febrero de 2011) fue una escritora chilena, autora principalmente de obras dramáticas de temas sociales que han sido representadas en numerosos países de América y Europa. Su obra más conocida es La pérgola de las flores que, como se dice la página correspondiente de Memoria Chilena, constituyó «uno de los hitos de la historia del teatro chileno de la segunda mitad del siglo xx».

Biografía
Hija de Fernando Aguirre Errázuriz y la pintora María Tupper Huneeus (1893-1965), fue alumna del Colegio Jeanne D'Arc de Santiago y después hizo estudios de trabajo social y de literatura, piano, ballet moderno y dibujo (1937-39).
A los 21 años, en 1940, Nené (como la llamaban) se casó con Gerardo Carmona, un refugiado de la guerra civil española, vivió cinco años en el campo y, más tarde, se fue con él a París, donde comenzó a ganarse la vida como ilustradora, al tiempo que seguía estudios de teatro y cine.
De regreso en Chile, «un encuentro fortuito con el actor y director de teatro Hugo Miller en un trolebús resultó decisivo para definir su vocación y dedicarse por completo a la dramaturgia» y fue así como en 1952 se inscribió en un curso dramaturgia, dictado por él en la Academia Chilena del Ministerio de Educación. 
«A partir de entonces, su entrega a la actividad teatral la llevaría en muchas ocasiones a dejar de lado, incluso, su vida personal.»

Sobre su completa dedicación al teatro, dijo:
«Uno siempre tiene que escoger. No es posible estar casada y dedicarse a escribir como yo lo hago. La Pérgola me costó lágrimas. Tenía que pasar días enteros en la biblioteca buscando datos históricos, aunque esperaba a mi hija menor y me habría gustado tejer paletocitos. Pero el teatro me escogió a mí. Para Los papeleros, pasé meses conversando con los que hurgan en los tarros de basura. Y Lautaro me significó llegar, a caballo, a reductos indígenas y vivir allí. ¿Qué marido soporta eso?»
Antes de consagrarse al teatro, había comenzado a escribir cuentos infantiles (en 1938 publicó una recopilación de ocho de ellos); también publicó, en 1948, una novela para niños. Isidora Aguirre recuerda así sus primeros ensayos literarios:
«Creo que fue a los seis años que escribí un cuento que después empastamos. Se llamaba Los anteojos de Pepito y eran tres páginas con la letra muy grande. No volví a escribir cuentos hasta los quince años, cuando Marta Brunet, amiga de mi madre, me encargó la página infantil de la revista Familia».
Como gran parte de los dramaturgos chilenos durante las décadas de 1950 y de 1960, su carrera comenzó bajo el alero de los teatros universitarios, instituciones que, a partir de la década de 1940, generaron un cambio tanto cualitativo como cuantitativo en la actividad teatral chilena. Con la fundación del Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH) en 1941, y el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC) en 1943, empezó a desarrollarse una práctica teatral profesional caracterizada por un mayor rigor artístico y técnico que el teatro comercial producido con anterioridad, lo que, a su vez, fomentó tanto la producción de obras como la conformación de nuevos grupos teatrales y de un público consumidor de ese tipo de teatro en el país.
En 1955 estrena sus primeras comedias Carolina y La dama del canasto, pero muy pronto se dedicó al «teatro comprometido», corriente a la que pertenece buena parte de su producción. Para realizar la protesta social, experimentó con diversos estilos teatrales: comedia, comedia musical, farsa, obras históricas, obras testimoniales y teatro popular. En 1959, estrenó su primera tragedia, Población Esperanza, de marcado contenido social y escrita conjuntamente con el novelista Manuel Rojas. Al año siguiente, saltó a la fama con La pérgola de las flores, que ha tenido innumerables puestas en escena y que fue llevada al cine con el mismo nombre por el director uruguayo-argentino Román Viñoly Barreto en 1965. Militó en el Partido Comunista de Chile.
Isidora Aguirre también escribió novelas para adultos. La primera, Doy por vivido todo lo soñado, publicada en 1987, es la historia novelada de su madre. La segunda, Carta a Roque Dalton (1990), está dedicada al escritor salvadoñero y al amor que tuvo con él en 1969, cuando ella fue miembro del jurado del Premio Casa de las Américas, que Dalton ganó con su poemario Taberna y otros lugares. Por último, Santiago de diciembre a diciembre es una historia de amor que transcurre en época del gobierno de Salvador Allende y del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.
Fue profesora de Teatro Chileno y de Construcción Dramática en la Universidad de Chile. También enseñó en la Universidad Técnica del Estado y en la Coporación Arrau. Le tocó ser profesora en la UTE de Víctor Jara y posteriormente hizo clases en dicha universidad junto a Víctor Jara, con quién dividía su tiempo entre creación y clases.
Después de que Gobierno Militar de las Fuerza Armadas y Carabineros tomara el poder en Chile, Isidora Aguirre, que permaneció en el país, perdió su trabajo universitario, pero en sus viajes por América Latina ejerció la docencia teatral en talleres en Quito, Cali, Bogotá y México.
Creó la obra Lautaro como un homenaje al pueblo mapuche en 1982, obra que tuvo más de 300 representaciones y fue financiada en parte por ella con la herencia recibida la vender una casa de su madre. Para crear dicha obra Isidora vivió 3 días en una comunidad araucana del sur de chile.
La obra "Retablo de Yumbel" fue un homenaje a los detenidos desaparecidos durante la dictadura de Augusto Pinochet, para la creación visitó Yumbel, cuyo santo San Sebastián la inspiró para escribir la obra. El estreno fue en la ciudad de concepción y coincidió con el atentado al General Pinochet en 1986. Esta obra recibió en 1987 el premio cubano "Casa de las Américas".
Tuvo dos hijos con su primer marido, Gerardo Carmona, y otros dos con el segundo, el inglés Peter Sinclaire, del que también se separó.
Isidora Aguirre Tupper falleció la noche del 25 de febrero de 2011 a causa de una insuficiencia pulmonar. Como comentó su amiga y escritora Virginia Vidal: 
«A Isidora, Chile la entierra debiéndole el Premio Nacional de Literatura que habría sido menguado reconocimiento a su vasta obra de novelista y dramaturga».
Póstumamente, fue publicada una quinta novela de Aguirre, Guerreros del sur, escrita en colaboración con Renato Peruggi y prólogo de Andrea Jeftanovic. El libro está inspirado en Lientur, el toqui que venció a los españoles en la Batalla de Las Cangrejeras el 15 de mayo de 1629.
A pesar de su inmensa obra, que se caracterizó por su compromiso social, en la cual investigó profundamente sus personajes, sumado a su defensa de los derechos humanos y su actividad patriótica, el jurado que entrega los premios durante los gobiernos de la Concertación de Partidos por la Democracia negaron en reiteradas ocasiones el Premio Nacional a Isidora Aguirre. Este hecho fue recordado por el dramaturgo Juan Radrigán en su discurso de obtención de dicho premio en 2012.

Premios y distinciones
  • Premio de la Crítica y Laurel de Oro por Población Esperanza.
  • Premio de la Crítica por La pérgola de las flores.
  • Premio Luis Alberto Heiremans de Popularidad Teatral.
  • Premio Municipal de Literatura de Santiago 1964 por Los papeleros.
  • Premio Municipal de Literatura de Santiago 1971 por Los que van quedando en el camino.
  • Premio Eugenio Dittborn por Lautaro.
  • Premio Casa de las Américas 1987 por Retablo de Yumbel.
  • Premio Mejores Obras Literarias Publicadas 1994 por Los libertadores Bolívar y Miranda.
  • Medalla de Santiago por su aporte a la cultura nacional.
  • Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda (2005).
Obras (años de estreno)
  • 1938 - Ocho cuentos (infantil), ed. Zig-Zag, Santiago, Chile.
  • 1948 - Wai-Kii (novela infantil), ed. Rapa Nui, Santiago, Chile.
  • 1955 - Carolina (comedia)
- La dama del canasto (comedia)
  • 1956 - Pacto de medianoche (comedia en un acto)
- Anacleto Chin-Chin (farsa infantil en un acto)
- Entre dos trenes (drama en un acto)
  • 1957 - Dos y dos son cinco (comedia en tres actos)
- Las tres Pascualas (drama en tres actos sobre la leyenda penquista de tres mujeres que se suicidan por el mismo hombre)
- La micro (monólogo para una mujer, en un acto)
  • 1958 - Las sardinas o la supresión de Amanda (monólogo para hombre en un acto)
  • 1959 - Población Esperanza (tragedia escrita con Manuel Rojas)
  • 1960 - La pérgola de las flores (comedia musical; música y letra de las canciones: Francisco Flores del Campo; dirección de la versión del estreno: Eugenio Guzmán)
  • 1962 - Los papeleros (con canciones de Gustavo Becerra). Premio Municipal 1964
  • 1964 - Don Anacleto Avaro (farsa, publicada en un volumen de teatro escolar)
  • 1965 - La dama del canasto (teatro; con música de Sergio Ortega)
  • 1969 - Los que van quedando en el camino (drama basado en hecho reales; el título proviene de una frase del Che Guevara)
  • 1970 - Quién tuvo la culpa de la muerte de la María González (teatro)
  • 1972- Cabezones de la feria (Teatro Educativo Contingente)
- Historia de las JJCC (coreografía de P. Bunster, dirección de Víctor Jara, Estadio Nacional de Chile)
  • 1974- En aquellos locos años veinte (adaptación de La señorita charleston, de Armando Moock
- "La Desideria en el cielo (teatro; música de Luis Advis)
  • 1975- La leyenda de las tres Pascualas, (teatro, 2ª versión)
  • 1979 - Amor a la africana (comedia)
  • 1980 - Los juglares (teatro)
  • 1982 - Lautaro. Epopeya del pueblo mapuche (teatro)
- Esos padres de la patria: Manuel Rodríguez (teatro; epoppeya musical popular)
  • 1983 - Fuenteovejuna (adaptación de Aguirre de la obra clásica de Lope de Vega)
  • 1984- Mi primo Federico ((pieza cuya acción transcurre en Granada))
  • 1986- Federico hermano (homenaje a García Lorca, drama poético)
  • 1987 - El retablo de Yumbel (teatro), Premio Casa de las Américas
- Doy por vivido todo lo soñado (novela)
- El señor presidente (adaptación teatral de la novela de Miguel Ángel Asturias)
  • 1988 - Diálogos de fin de siglo (pieza inspirada en la tragedia del presidente chileno José Manuel Balmaceda)
- Tía Irene, yo te amaba (teatro)
  • 1990 - Carta a Roque Dalton (novela)
  • 1993 - Los libertadores Bolívar y Miranda (pieza histórica sobre Simón Bolívar y Francisco de Miranda).
  • 1998 - Santiago de diciembre a diciembre (novela)
  • 1999 - Manuel (pieza basada en la leyenda de Manuel Rodríguez)
  • 2000 - El adelantado don Diego de Almagro (teatro)
  • 2003 - ¡Subiendo..., último hombre! (pieza sobre el cierre de las minas de carbón en Lota)
  • 2007 - Isidora Aguirre: antología esencial. 50 años de dramaturgia, Eds. Frontera Sur
  • 2008 - "balmaceda. dialogos de amor y muerte" (novela) (pieza inspirada en su obra previa "Diálogos de fin de siglo" y la tragedia del presidente chileno José Manuel Balmaceda) Santiago: Uqbar Editores
  • 2011 - Guerreros del sur (novela), con prólogo de Andrea Jeftanovic, Santiago: Uqbar Editores.
Educación Superior y Formación Profesional.

Trabajo Social: Cursó la carrera de Servicio Social en Chile, una disciplina que influyó fuertemente en la posterior mirada comprometida y comunitaria de sus obras dramáticas.
Estudios de Cine en París (1949-1950): Se trasladó a Francia, donde tomó clases de dirección y cinematografía en el prestigioso Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC).
Teatro y Dramaturgia: A su regreso a Chile, consolidó formalmente su vocación en la Escuela de Teatro del Ministerio de Educación de Santiago, formándose directamente bajo la tutela del profesor y director Hugo Miller.




 Juana de Arco.


Santa Juana de Arcos

Santa Juana de Arco (Domrémy, Francia, 1412 - Ruán, id., 1431) Santa y heroína francesa. Nacida en el seno de una familia campesina acomodada, la infancia de Juana de Arco transcurrió durante el sangriento conflicto enmarcado en la guerra de los Cien Años que enfrentó al delfín Carlos, primogénito de Carlos VI de Francia, con Enrique VI de Inglaterra por el trono francés, y que provocó la ocupación de buena parte del norte de Francia por las tropas inglesas y borgoñonas.
A los trece años, Juana de Arco confesó haber visto a san Miguel, a santa Catalina y a santa Margarita, y declaró que sus voces la exhortaban a llevar una vida devota y piadosa. Unos años más tarde, se sintió llamada por Dios a una misión que no parecía al alcance de una campesina analfabeta: dirigir el ejército francés, coronar como rey al delfín en Reims y expulsar a los ingleses del país.
En 1428 viajó hasta Vaucouleurs con la intención de unirse a las tropas del príncipe Carlos, pero fue rechazada. A los pocos meses, el asedio de Orleans por los ingleses agravó la delicada situación francesa y obligó al delfín a refugiarse en Chinon, localidad a la que acudió Juana, con una escolta facilitada por Roberto de Baudricourt, para informar a Carlos acerca del carácter de su misión.
El príncipe Carlos, no sin haberla hecho examinar por varios teólogos, accedió al fin a confiarle el mando de un ejército de cinco mil hombres, con el que Juana de Arco consiguió derrotar a los ingleses y levantar el cerco de Orleans (8 de mayo de 1429). A continuación realizó una serie de campañas victoriosas que franquearon al delfín el camino hacia Reims y permitieron su coronación como Carlos VII de Francia (17 de julio de 1429).
Acabado su cometido, Juana de Arco dejó de oír sus voces interiores y pidió permiso para volver a casa, pero ante la insistencia de quienes le pedían que se quedara, continuó combatiendo, primero en el infructuoso ataque contra París de septiembre de 1429, y luego en el asedio de Compiègne, donde fue capturada por los borgoñones el 24 de mayo de 1430.
Entregada a los ingleses, Juana de Arco fue trasladada a Ruán y juzgada por un tribunal eclesiástico acusada de brujería, con el argumento de que las voces que le hablaban procedían del diablo, con lo cual se pretendía presentar a Carlos VII de Francia como seguidor de una bruja para desprestigiarlo. Tras un proceso inquisitorial de tres meses, fue declarada culpable de herejía y hechicería; pese a que ella había defendido siempre su inocencia, acabó por retractarse de sus afirmaciones, lo cual permitió conmutar la inicial sentencia de muerte por la de cadena perpetua.
Días más tarde, sin embargo, recusó la abjuración y reafirmó el origen divino de las voces que oía, por lo que, condenada a la hoguera, fue ejecutada el 30 de mayo de 1431 en la plaza del mercado viejo de Ruán. Durante unos años corrió el rumor de que no había muerto quemada en la hoguera, ya que habría sido sustituida por otra muchacha, para casarse posteriormente con Roberto des Armoises. 
En 1456, Juana de Arco fue rehabilitada solemnemente por el papa Calixto III, a instancias de Carlos VII, quien promovió la revisión del proceso. Considerada una mártir y convertida en el símbolo de la unidad francesa, fue beatificada en 1909 y canonizada en 1920, año en que Francia la proclamó su patrona.


De azur, una espada de plata guarnecida de oro puesta en palo dentro de una corona real de oro, acostada de dos flores de lis también de oro. 

Debido a sus extraordinarias acciones, Carlos VII otorgó a su familia un escudo de armas y el título nobiliario. El escudo era: de azur, una espada partida de plata con empuñadura de oro, entre una corona en la parte superior y dos flores de lis del mismo metal .



El simbolismo del escudo es bastante evidente. En su juicio, declaró que nunca usó personalmente dicho escudo, sino que solo exhibió su famoso estandarte (blanco, con la imagen de Dios sosteniendo el mundo entre dos ángeles y las palabras Jhesus Maria ). El escudo también fue otorgado a su familia, y esto debió ocurrir en 1429. La familia también fue autorizada a adoptar el apellido Du Lys.
Se conserva el texto de la concesión del título nobiliario (diciembre de 1429). Fue otorgado a favor de sus padres, sus tres hermanos Jacquemin, Jean y Pierre, y sus descendientes, tanto varones como mujeres, a perpetuidad. Así, en su familia, la nobleza se transmitía por vía femenina. Fue confirmada en octubre de 1550, a petición de Robert Le Fournier, barón de Tournebeu, y su sobrino Lucas du Chemin, señor de Féron, ambos descendientes de una hija de Pierre du Lys.
De sus tres hermanos, dos tuvieron descendencia: los descendientes de Jean adoptaron el nombre de Du Lys y usaron el escudo de armas. Pierre, que se convirtió en caballero, tuvo dos hijos: Jean, caballero, que dejó solo una hija, y Jean el joven, que fue brevemente Échevin de Arras en la década de 1480. Regresó a Francia y conservó el nombre de Du Lys, pero retomó el escudo de armas de Arc. 



Sus bisnietos Charles y Luc du Lys, señor de Reinemoulin, solicitaron el derecho acuartelar  du Lys y d'Arc, que les fue concedido mediante Cartas Patentes del 25 de noviembre de 1612. Dichas cartas otorgaron a Charles una cimera que representaba a Juana de Arco propiamente dicha, sosteniendo en una mano una espada coronada de oro y en la otra su estandarte, y el grito de guerra ¡ La Pucelle!. 
Luc recibió una cimera de una flor de lis de oro que emanaba entre dos estandartes como antes, con el grito de guerra: ¡Les Lys! .

El privilegio especial de la transmisión femenina de la nobleza suponía un peligro fiscal: dado que los nobles estaban exentos de ciertos impuestos, en particular de la talla, el número de exenciones podía aumentar indebidamente. En consecuencia, como parte de una reforma de la talla en junio de 1614, se restringió dicho privilegio. Aquellos descendientes que ya habían reclamado y disfrutaban de la nobleza podían conservarla y transmitirla a su posteridad por línea masculina. Quienes no "vivían con nobleza" ya no podían reclamar el privilegio. Las mujeres dejaron de transmitir la nobleza.

«Los descendientes de los hermanos de Juana de Arco, que ahora viven con nobleza, gozarán en el futuro de los privilegios de la nobleza, y sus descendientes varones que vivan con nobleza, incluso aquellos que para tal fin hayan obtenido nuestras cartas patentes y decretos de nuestros tribunales soberanos, pero aquellos que no hayan vivido ni vivan ahora con nobleza, no gozarán de ningún privilegio en el futuro. Las hijas y esposas también descendientes de los hermanos de dicha Juana de Arco no ennoblecerán a sus maridos en el futuro.»

Anillo 

 
El anillo de Juana de Arco es considerado por muchos como la única reliquia física que se conserva de la santa francesa. Tras permanecer cerca de 600 años en Inglaterra, regresó a suelo francés en marzo de 2016 después de ser adquirido en una subasta en Londres por casi 380,000 euros. Actualmente se exhibe en una capilla del parque temático histórico Puy du Fou en Francia.




Los historiadores sostienen que Juana de Arco, icono de la resistencia francesa frente a los ingleses durante la Guerra de los Cien años, tuvo tres anillos: uno pequeño de oro que quería devolver a su abuela, otro dado por su hermano, y un tercero, que le robaron los borgoñones antes de entregarla a los ingleses. Los dos primeros han desaparecido.

 ¿Será el tercero el que ha adquirido Puy du Fou?

Las actas del proceso de Juana, después del cual fue quemada viva en Rouen el 30 de de mayo de 1431, muestran que la interrogaron sobre el tercer anillo. «Ella explica que le fue dado por su padre o su madre en Domrémy», su pueblo natal de Lorraine, explica a AFP el historiador Philippe Contamine.
Ella no sabe decir si el anillo es de oro o de latón y precisa que no tiene piedra sino solamente tres cruces grabadas y las inscripciones «Jesús-María», añade el historiador.
Desde la casa de apuestas se afirmaba que Juana de Arco entregó la sortija al cardenal inglés Henry Beaufort en la víspera de su ejecución, para salvarlo del fuego. El religioso se lo habría llevado a Inglaterra después de que la francesa fuese quemada viva en 1431


Diseño y características

Material: Está hecho de plata bañada en oro (plata dorada).Inscripciones: Lleva grabadas en letras góticas las siglas "IHS" y "MAR" (que significan Jesús y María) junto a tres cruces.
Coincidencia histórica: Este diseño coincide con las descripciones exactas que la misma Juana dio en las actas de su juicio cuando los jueces la interrogaron sobre la sortija.

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