93).-La cuarentena.

La cuarentena.

La bandera de señalización "Lima", también llamada "Yellow Jack" cuando se vuela en el puerto, ahora significa "el barco está en cuarentena". Bandera amarilla. La bandera de señalización "Quebec", llamada "Yellow Jack", es una simple bandera amarilla que históricamente se usó para señalar la cuarentena (significa Q ), pero en el uso moderno indica lo contrario, como una señal de un barco libre de enfermedades que solicita embarque e inspección. La bandera amarilla es la bandera Q ("Quebec") del código internacional de señales. Tal vez deriva su letra símbolo de su uso inicial en quarantine (del inglés cuarentena), pero esta bandera en los tiempos modernos indica lo contrario: un barco que se declara libre de enfermedad de cuarentena, y solicita el abordaje e inspección por parte de las autoridades portuarias para permitir la concesión de "práctica gratuita".  En las banderas de señales marítimas internacionales, se han utilizado banderas amarillas, verdes e incluso negras para simbolizar enfermedades tanto en barcos como en puertos, con el color amarillo con un precedente histórico más largo, como un color de marcado para las casas de infección, antes de su utilizar como color de marcado marítimo para enfermedades. A veces se le llama el "yellow jack", que se convirtió en un nombre para la fiebre amarilla. Los barcos de cólera también usaban una bandera amarilla. También es una de las banderas de señales en playas que indica precaución. Las banderas amarillas simples todavía se usan comúnmente para marcar una muerte reciente en un vecindario en ciudades como Yakarta, independientemente de la causa. Se colocan en intersecciones que conducen a la casa del fallecido recientemente como marcadores de dirección para los dolientes, y para marcar el convoy fúnebre para que se les dé el derecho de paso. La cuarentena. La cuarentena es la acción de aislar o apartar a personas o animales durante un período de tiempo para evitar o limitar el riesgo de que se extienda una determinada enfermedad contagiosa. No es necesario que sea durante cuarenta días. Historia Las formas de aislamiento más antiguas efectivas conocidas son las mencionadas en el Pentateuco (Biblia) hace más de 3400 años, de la que se siguieron los consejos, especialmente en el caso de la lepra. A partir de los siglos XIII y XIV toma auge. Su uso durante cuarenta días con la aparición de la peste negra en embarcaciones determinó su nombre, aunque no se basa en una razón científica, sino en el número de días que de acuerdo con la Biblia, Cristo pasó en el desierto. Las personas infectadas fueron separadas para evitar la propagación de la enfermedad entre los antiguos israelitas bajo la ley mosaica, como grabados en el antiguo testamento. Venecia tomó el liderazgo en medidas sanitarias para controlar la propagación de plagas, habiendo nombrado a tres guardianes de la salud pública en los primeros años de la peste negra (1348). La palabra "cuarentena" se origina de la forma del dialecto veneciano quaranta giorni, lo que significa "cuarenta días"

El Svod Zakonov.

El Svod Zakonov (Compendio de Leyes del Imperio Ruso) entró en vigor el 1 de enero de 1835 bajo el mandato del Zar Nicolás I para poner orden a un caos jurídico absoluto. Hasta ese momento, los jueces rusos tenían que resolver disputas usando el Sobórnoye Ulozhéniye de 1649 (un código medieval y brutal) mezclado con miles de decretos zaristas contradictorios acumulados durante casi dos siglos. El jurista Mijaíl Speranski asumió la monumental tarea de compilar, limpiar y organizar toda la legislación vigente. Sin embargo, la forma en que funcionaba refleja la compleja y a menudo contradictoria naturaleza de la autocracia rusa. El "Filtro" Cronológico contra el Temático. Para crear el Svod Zakonov, el equipo de Speranski tuvo que trabajar en dos niveles paralelos que solían confundir a los ciudadanos: El Polnoe Sobranie Zakonov: Una colección masiva de más de 40 volúmenes que recopila todas las leyes y decretos de la historia de Rusia en estricto orden cronológico, sin importar si se contradecían entre sí o sí regulan asuntos absurdos del día a día. El Svod Zakonov: El compendio práctico. Speranski tomó la masa cronológica anterior, eliminó las leyes derogadas o repetidas, y organizó el derecho remanente en 16 volúmenes temáticos (que abarcaban desde el estatus del Zar hasta el derecho civil, penal y administrativo). Características de su Funcionamiento. Casuismo Extremo: En lugar de basarse en principios generales abstractos (como el Código Napoleónico), el Svod Zakonov intentaba prever y regular cada detalle íntimo de la vida cotidiana de una sociedad estrictamente jerárquica. Tenía miles de artículos específicos para situaciones minuciosas, lo que obligaba a los jueces a buscar el "caso exacto" en lugar de aplicar una lógica jurídica amplia. Derecho basado en el Estamento (Sosloviya): La ley no era igual para todos. El funcionamiento del Svod Zakonov variaba según la clase social del individuo. Contenía reglas de propiedad, herencia y castigos radicalmente distintos si eras un noble, un clérigo, un comerciante o un campesino. La Paradoja de la Autocracia: El compendio establecía en su primer volumen el principio de legalidad (que las leyes debían cumplirse de forma estricta). Sin embargo, al mismo tiempo, estipulaba que el Zar concentraba todo el poder legislativo y podía emitir un nuevo decreto en cualquier momento, pasando por encima de lo que el propio Svod Zakonov dictaba. Modificaciones a través de "Suplementos": Como el Imperio Ruso cambió drásticamente a finales del siglo XIX (con la abolición de la servidumbre en 1861 y la revolución industrial), el compendio se volvió obsoleto muy rápido. El gobierno, en lugar de reescribir los libros, publicaba parches y suplementos anuales continuos.   Para buscar una ley civil simple, un abogado de 1900 tenía que consultar la edición base (usualmente la de 1857) y luego revisar decenas de anexos para ver si la norma seguía vigente. ¿Por qué se consideraba caótico a principios del siglo XX? A pesar de los esfuerzos de sistematización de Speranski, para el año 1900 el Svod Zakonov era un laberinto inmanejable.  El volumen 10 (dedicado al Derecho Civil) era incapaz de responder a las necesidades de la Rusia moderna: no regulaba de manera clara las grandes industrias, las corporaciones multinacionales ni los contratos financieros complejos. Además, la redacción de las leyes originales a menudo difiere sutilmente del texto resumido en el compendio, lo que generaba enormes disputas técnicas en los tribunales sobre qué versión tenía prioridad real.  Esta parálisis e ineficiencia judicial fue precisamente la que obligó al gobierno zarista a redactar el ambicioso Proyecto de Código Civil de 1905. Para entender cómo estaban distribuidos los volúmenes de leyes en la Rusia zarista, es fundamental distinguir entre el sistema tradicional del Svod Zakonov (el compendio oficial que rigió el Imperio hasta 1917) y la propuesta del Proyecto de Código Civil de 1905, el cual intentó reorganizar ese caos estructural. Aquí se detalla la estructura exacta de ambos sistemas: 1. La distribución real: Los 16 volúmenes del Svod Zakonov. El Svod Zakonov (Compendio de Leyes del Imperio Ruso), creado por Mijaíl Speranski en la década de 1830 y actualizado constantemente hasta la caída del régimen, no dividía las leyes por "Códigos" independientes (como el Civil o el Penal) de estilo occidental. En su lugar, organizaba todo el ordenamiento jurídico del imperio en 16 grandes volúmenes temáticos, agrupados en 8 secciones principales: Sección I: Leyes Orgánicas del Estado. Volumen 1: Leyes Fundamentales del Imperio (los poderes del Zar, la sucesión al trono, el Consejo de Estado y el Consejo de Ministros). Volumen 2: Leyes sobre la administración provincial y los gobiernos locales. Sección II: Obligaciones del Estado y Servicios. Volumen 3: Estatuto del Servicio Civil (las reglas, rangos y pensiones de la masiva burocracia rusa). Volumen 4: Leyes sobre los servicios de reclutamiento y obligaciones militares obligatorias. Sección III: Finanzas del Estado. Volumen 5: Estatuto de Impuestos y Recaudación Fiscal. Volumen 6: Leyes de Aduanas y aranceles fronterizos. Volumen 7: Regulaciones sobre la moneda, la acuñación de dinero y el Tesoro Imperial. Volumen 8: Leyes sobre los bosques, minas y propiedades exclusivas de la Corona. Sección IV: Estatuto de las Clases Sociales (Estamentos) Volumen 9: Leyes de Estamentos (Sosloviya). Detalla los derechos y privilegios específicos de la nobleza, el clero, los comerciantes y los campesinos de forma separada. Sección  V: Derecho Civil y Propiedad. Volumen 10 (El más caótico): Constaba de dos partes fundamentales.  La Parte 1 regulaba el Derecho Civil general (propiedad, contratos, matrimonio y sucesiones).  La Parte 2 regulaba las leyes de Enjuiciamiento Civil y las herencias especiales. Sección VI: Administración y Orden Público. Volumen 11: Leyes de Comercio, patentes, corporaciones y actividades bancarias privadas. Volumen 12: Leyes de Vías de Comunicación (ferrocarriles, navegación) y construcción de obras públicas. Volumen 13: Estatuto de Beneficencia Pública, sanidad, salud y asistencia médica estatal. Volumen 14: Estatuto sobre la Policía y la Prevención del Delito (vigilancia de pasaportes internos). Sección VII: Leyes Penales Volumen 15: El Código de Castigos Criminales y Correccionales (el derecho penal sustantivo y los procedimientos penales). Sección VIII: Derecho Procesal y Apéndices Volumen 16: Leyes sobre los procedimientos de ejecución judicial y organización de los tribunales de justicia (añadido tras las reformas judiciales de 1864).

2. La distribución propuesta: El Proyecto de Código Civil de 1905 Si el proyecto de Código Civil (Grazhdanskoe Ulozhenie) del que hemos estado hablando se hubiera promulgado, habría extraído y reemplazado por completo la Parte 1 del Volumen 10 del Svod Zakonov. Su distribución interna no se dividía en volúmenes estatales, sino en una estructura científica de 5 Libros organizados en más de 2,500 artículos: Parte General: Introducción y principios para todos los libros jurídicos. Libro I: Derecho de Familia (matrimonio, relaciones filiales, dotes) Libro II: Derechos Reales (posesión, propiedad privada y el estatus de la tierra campesina). Libro III: Derecho de Obligaciones (la sección más masiva: contratos industriales, empleo, deudas). Libro IV: Derecho de Sucesiones (testamentos y transmisión de herencias nobiliarias y comunes). El gran problema del sistema zarista. El caos del Svod Zakonov radica en que, para resolver un solo caso (por ejemplo, el impago de un contrato en una fábrica), un abogado tenía que saltar entre el Volumen 10 (para ver las reglas del contrato civil), el Volumen 11 (para verificar el estatus comercial de la empresa), el Volumen 9 (para revisar si el estamento del demandado le otorgaba privilegios legales frente a tribunales ordinarios) y el Volumen 14 (para constatar si los pasaportes internos de los involucrados estaban en regla). El Proyecto de Código Civil del Imperio Ruso de 1905 (conocido en ruso como Grazhdanskoe Ulozhenie) fue el intento más ambicioso y avanzado de la Rusia zarista para modernizar y unificar su caótico sistema legal.  El proyecto nunca llegó a promulgarse debido a la inestabilidad política, la fuerte oposición conservadora y el posterior estallido de la Revolución de 1917.Conceptualmente, combinaba la ciencia jurídica más avanzada de Europa Occidental con las realidades sociales y las tradiciones de la autocracia rusa. Estructura e Influencia Occidental La Comisión de Redacción, establecida originalmente por el Zar Alejandro III en 1882, se inspiró profundamente en los códigos de Europa continental: Influencia del BGB alemán: El proyecto adoptó el modelo del Código Civil Alemán (BGB) de 1900, copiando su estructura sistemática y un alto rigor técnico. También tomó elementos del Código Napoleónico francés. Organización por Libros: Estaba dividido en cinco grandes secciones: una Parte General, Derechos Reales (propiedad), Obligaciones (contratos), Derecho de Familia y Sucesiones. Características Principales Modernización Comercial: Introdujo conceptos avanzados de la economía de mercado moderna, como la regulación de corporaciones y sociedades por acciones dentro de la ley de obligaciones, buscando atraer inversionistas extranjeros. Protección de la Propiedad: Se buscaba blindar legalmente el derecho a la propiedad privada frente al histórico control arbitrario del Estado zarista. Conservadurismo en Familia y Sucesiones: Para no romper drásticamente con la Iglesia Ortodoxa Rusa y la nobleza, el proyecto mantuvo posturas tradicionales. El matrimonio continuaba supeditado a ceremonias religiosas y el sistema de herencias seguía protegiendo los privilegios de los grandes linajes. Reconocimiento de la Costumbre Campesina: Una parte inmensa de la población rusa estaba compuesta por campesinos recién liberados de la servidumbre que resolvían sus disputas mediante el derecho consuetudinario local.  El código intentó integrar y regular estas prácticas para que la ley escrita fuera aplicable a las clases bajas. El proyecto de Código Civil del Imperio Ruso de 1905 (denominado técnicamente Grazhdanskoe Ulozhenie) abandonó por completo el caótico orden del antiguo Svod Zakonov.  En su lugar, adoptó la estructura pandectista, el sistema de organización jurídica más avanzado de la época, copiado directamente del Código Civil Alemán (BGB) de 1900.El código estaba estructurado de manera científica y piramidal, dividido en 5 libros grandes, precedidos por una sección de principios universales. 1. Parte General (Introducción) Antes de entrar en los contratos o las propiedades, este bloque definía las reglas del juego para todo el sistema legal. Sujetos de derecho: Regulaba el nacimiento de la personalidad jurídica tanto para individuos (personas físicas) como para corporaciones y sociedades comerciales (personas jurídicas). Objetos de derecho: Clasificaba los tipos de bienes (muebles, inmuebles, corporales e incorporales). Actos jurídicos: Establecía las condiciones para la validez de los contratos y negocios, los vicios del consentimiento (fraude, error) y los plazos de prescripción. 2. Libro I: Derecho de Familia Fue una de las secciones más debatidas porque buscaba un equilibrio entre la modernidad y la tradición.  Matrimonio: Regulaba las condiciones para la unión, los impedimentos por parentesco y la separación de bienes. Relaciones paterno-filiales: Normaba la patria potestad, la tutela y los derechos de los hijos legítimos e ilegítimos. Poder marital: Aunque el proyecto avanzó en dar más autonomía financiera a la mujer, mantuvo ciertas prerrogativas de jefatura del hogar para el esposo. 3. Libro II: Derechos Reales (Propiedad) Este libro estructuraba la relación jurídica entre las personas y las cosas, buscando dar certidumbre económica al imperio. Propiedad privada: Definía los límites, garantías y protección del derecho a la propiedad individual frente a las expropiaciones estatales. Posesión: Distinguía la posesión material de la propiedad legal. Derechos sobre bienes ajenos: Regulaba figuras tradicionales y modernas como las servidumbres, el usufructo, las hipotecas y el derecho de superficie. La Comuna Campesina (Mir): Incluía un régimen especial y transitorio para regular la propiedad colectiva de las tierras comunales agrícolas. 4. Libro III: Derecho de Obligaciones (Contratos) Fue la sección más extensa, redactada con el objetivo de convertir a Rusia en una potencia capitalista moderna competitiva con Occidente. Obligaciones generales: Principios de cumplimiento, indemnizaciones por daños y perjuicios, y transmisión de deudas. Contratos específicos: Compraventa, arrendamiento, contratos laborales, préstamos y fianzas. Sociedades comerciales: Regulaba de forma pionera la creación, operación y disolución de corporaciones industriales y sociedades por acciones. Responsabilidad extracontractual: Leyes sobre negligencia y accidentes, fundamentales para la nueva era industrial. 5. Libro IV: Derecho de Sucesiones El último bloque dictaba el destino del patrimonio tras la muerte de un ciudadano, protegiendo la estructura social del imperio. Sucesión testamentaria: Reglas para la validez de los testamentos y la libertad de disposición del testador. Sucesión legítima (Abintestato): El orden de herencia en caso de no haber testamento, priorizando a los descendientes directos. La Porción Legítima: Cuotas obligatorias de la herencia que debían reservarse para los hijos y el cónyuge viudo, impidiendo que quedaran desamparados. Vínculos de Linaje: Mantenía ciertas reservas para los bienes inmuebles de la gran nobleza, evitando la fragmentación de los latifundios históricos. El proyecto de Código Civil de 1905 (Grazhdanskoe Ulozhenie) abordó el matrimonio y su régimen patrimonial bajo una profunda contradicción. Por un lado, la Iglesia Ortodoxa Rusa presionaba para mantener el control moral y espiritual de la familia. Por el otro, la modernización económica del Imperio Ruso exigía dar mayor libertad económica e independencia jurídica a las mujeres para que pudieran participar en el mercado, comprar propiedades y movilizar el capital sin depender de la firma de sus maridos. En el Libro I (Derecho de Familia), la regulación exacta se estructuraba de la siguiente manera: 1. El Vínculo Matrimonial: Naturaleza y Requisitos A diferencia de los códigos de Europa Occidental, el proyecto zarista no logró implantar el matrimonio civil puro y obligatorio. Forma Religiosa: El matrimonio seguía celebrándose ante las autoridades religiosas de cada confesión (Ortodoxa, Católica, Luterana, Islámica o Judía). Los libros parroquiales seguían siendo el registro oficial. Edad Mínima: Se fijó la edad mínima para casarse en 18 años para los varones y 16 años para las mujeres (un avance frente a las normas anteriores que permitían casamientos más jóvenes en zonas rurales). Consentimiento Paterno: Aunque se requería el consentimiento de los contrayentes, se mantenía la obligatoriedad del permiso de los padres o tutores hasta los 21 años.  Casarse sin este permiso podía acarrear la pérdida de ciertos derechos sucesorios .Impedimentos: Se prohibía estrictamente la bigamia, los matrimonios entre parientes cercanos (hasta el cuarto grado de consanguinidad) y los matrimonios mixtos no autorizados (por ejemplo, entre cristianos y no cristianos, los cuales tenían severas restricciones). 2. El Régimen Matrimonial: Separación Absoluta de Bienes Rusia poseía una tradición jurídica única que la diferenciaba radicalmente de la Europa continental: el régimen legal supletorio era la separación de bienes (Razdelnost imushchestva), y el proyecto de 1905 la consolidó y perfeccionó. Inexistencia de Bienes Gananciales: Al casarse, no se creaba una "sociedad conyugal". Lo que la mujer llevaba al matrimonio (dote, herencias) y lo que adquiere después seguía siendo única y exclusivamente de su propiedad. Autonomía de la Mujer Casada: La esposa tenía pleno derecho a administrar, vender, hipotecar o regalar sus bienes personales sin necesidad de la autorización del marido. Esto otorgaba a las mujeres de las clases alta y burguesa una libertad económica que las mujeres francesas o inglesas de la época no tuvieron hasta bien entrado el siglo XX. Responsabilidad por deudas: Las deudas adquiridas por el marido no afectaban el patrimonio de la esposa, y viceversa. Si la fábrica o los negocios del esposo quebraban, los bienes registrados a nombre de la mujer quedaban legalmente blindados frente a los acreedores. 3. Las Obligaciones Personales y el "Poder Marital" A pesar de la avanzada independencia económica de la mujer, el código mantenía la estructura patriarcal en las relaciones personales diarios: Jefatura del Hogar: El marido era definido legalmente como el jefe de la familia. La esposa estaba obligada a "obedecer al marido como a su cabeza" y a seguirlo a su lugar de residencia. El Deber de Sustento: El marido tenía la obligación legal absoluta de alimentar, vestir y mantener a su esposa y a sus hijos según su estatus social. Si el marido se negaba, la esposa podía demandar civilmente para exigir una pensión alimenticia, algo que el nuevo código facilitó a través de los tribunales locales. La Paradoja del Pasaporte: Aunque la mujer podía poseer millones de rublos en propiedades de forma independiente, para poder viajar o mudarse de ciudad necesitaba que el marido firmará y autorizara su inclusión en el pasaporte, lo que en la práctica limitaba su libertad física si el matrimonio entraba en conflicto. 4. La Disolución: Separación vs. Divorcio El proyecto de Código Civil intentó suavizar las rígidas leyes de divorcio del Svod Zakonov, pero chocó con el veto eclesiástico: El Divorcio Completo: Siguió bajo la estricta jurisdicción de los tribunales eclesiásticos (como el Santo Sínodo ortodoxo). Las causales válidas eran mínimas y difíciles de probar: adulterio flagrante, bigamia, abandono del hogar por más de cinco años, o condena del cónyuge a la pérdida de derechos civiles (exilio en Siberia). La Separación de Cuerpos Civil: El proyecto de 1905 introdujo una novedad: permitió que los tribunales civiles declararon la separación material y cese de la cohabitación si se demostraba crueldad extrema, violencia física o peligro para la vida de la esposa, regulando de forma inmediata la división de las pensiones y la custodia de los hijos, aunque formalmente siguieran casados ante la Iglesia.

El Volumen 9 del Svod Zakonov (Código de Leyes del Imperio Ruso), conocido como el Svod zakonov o sostoyaniyakh (Leyes de los Estamentos o Sosloviya), fue el pilar jurídico que codificó la profunda desigualdad legal del Imperio.  Redactado bajo la dirección de Mijaíl Speranski, este volumen dividía formalmente a la población en corporaciones legales cerradas, otorgando o restringiendo derechos según el nacimiento o el estatus oficial. A continuación, se detallan los derechos y privilegios específicos que la ley rusa asignaba a cada uno de los cuatro grandes estamentos de forma separada: 1. La Nobleza (Dvoryanstvo) Era el estamento dominante y más privilegiado de la Rusia zarista, con derechos consolidados previamente en la Carta de la Nobleza de 1785. Se dividía en nobleza hereditaria y nobleza personal. Privilegios Judiciales: Tenían el derecho exclusivo a ser juzgados únicamente por tribunales de sus propios pares (tribunales de la nobleza). No podían ser sometidos a castigos corporales bajo ninguna circunstancia. Derechos Económicos y de Propiedad: Hasta 1861, poseían el monopolio absoluto sobre la propiedad de tierras habitadas por siervos. Incluso después de la emancipación, conservaron la propiedad de vastas extensiones de tierra y el subsuelo. Privilegios Fiscales y Militares: Estaban completamente exentos del pago de impuestos directos (como el impuesto por cabeza o podushnaya podat) y del servicio militar obligatorio obligatorio (las levas ordinarias), además de tener acceso exclusivo a las escuelas de oficiales del ejército. Derechos Políticos: Tenían derecho a organizarse en Asambleas de la Nobleza a nivel provincial y de distrito, eligiendo a sus propios líderes (Mariscales de la Nobleza) para influir directamente en la administración local. .2. El Clero (Dukhovenstvo) El clero de la Iglesia Ortodoxa Rusa constituía un estamento hereditario de facto y se dividía rígidamente en clero "negro" (monjes célibes, de donde surgía la alta jerarquía) y clero "blanco" (sacerdotes parroquiales casados). Privilegios Judiciales: Estaban bajo la jurisdicción exclusiva de los tribunales eclesiásticos (Consistorios) para la mayoría de los delitos jurídicos. Al igual que los nobles, estaban exentos de castigos corporales. Privilegios Fiscales: Gozaban de exención total del impuesto por cabeza y de las contribuciones estatales ordinarias. Obligaciones de Estado: Estaban estrictamente exentos del servicio militar y del reclutamiento militar. Derechos de Propiedad: Las tierras comunales de la iglesia, los monasterios y las viviendas del clero no pagaban impuestos y estaban protegidas legalmente contra confiscaciones civiles. 3. Los Comerciantes (Kuptsy) Formaban parte del estamento urbano (Gorodskie obyvateli) pero se segregaban a través de un sistema jerárquico de tres gremios (gildii), basado estrictamente en el capital declarado y una tasa anual de membresía. Privilegios Judiciales: Los miembros de los dos primeros gremios superiores estaban exentos de castigos corporales. Derechos Comerciales: Primer Gremio: Tenía el derecho exclusivo al comercio internacional, a operar fábricas a gran escala y a viajar libremente por todo el imperio. Segundo Gremio: Autorizado para el comercio mayorista a gran escala dentro de las fronteras imperiales y la manufactura intermedia. Tercer Gremio: Limitado al comercio minorista local, posadas y pequeños talleres artesanales. Privilegios Fiscales y de Servicio: Los comerciantes de los gremios estaban exentos del impuesto por cabeza ordinario (pagaban en su lugar un porcentaje sobre su capital comercial) y podían eximirse del reclutamiento militar obligatorio pagando una tarifa de redención al Estado. 4. Los Campesinos (Krestyane) Constituían más del 80% de la población del Imperio. Legalmente eran el estamento de los "contribuyentes" (podatnye sostoyaniya), definidos por la falta de privilegios y una pesada carga de obligaciones hacia el Estado y los terratenientes. Situación de Derechos Civiles: Hasta las reformas de Alejandro II en 1861, los siervos privados carecían de personalidad jurídica independiente; eran considerados propiedad legal del terrateniente.  Tras 1861, obtuvieron la libertad personal, pero su estatus jurídico siguió atado a la comuna campesina (Mir o Obschina). Jurisdicción Legal Segregada: No eran juzgados por el derecho común, sino por tribunales campesinos locales especiales (volostnye sudy) que aplicaban el derecho consuetudinario.  A diferencia de los otros estamentos, los campesinos continuaron sufriendo castigos corporales (latigazos) hasta principios del siglo XX. Obligaciones Fiscales: Recayó sobre ellos el peso total del impuesto por cabeza (podushnaya podat), las tasas de redención de la tierra tras 1861 y los impuestos locales directos. Obligación Militar: Eran la fuente primaria y masiva para el reclutamiento del ejército imperial mediante las brutales levas de soldados obligatorias. Restricción de Movimiento: Carecían de libertad de tránsito. No podían abandonar su aldea ni tramitar un pasaporte interno sin el permiso explícito y unánime de la comuna campesina (Mir). 5.-Ciudadanos Ilustres o Ciudadanos de Honor La categoría de los Ciudadanos Ilustres o Ciudadanos de Honor (en ruso: Pochetnye grazhdane) fue un estamento urbano clave introducido en el ordenamiento del Imperio ruso mediante un manifiesto del zar Nicolás I en 1832. Posteriormente, quedó regulado formalmente en el Volumen 9 del Svod Zakonov. Hereditarios (Potomstvennye): El estatus se transmitía automáticamente a los hijos. Podían acceder a él los hijos de nobles personales (título no heredable), los grandes comerciantes que hubieran pertenecido al "Primer Gremio" por más de 10 años, y los graduados universitarios de alto nivel (como doctores o magísteres). Personales (Lichnye): El estatus moría con el titular. Se otorgaba a profesionales cualificados de origen humilde, artistas, científicos, graduados universitarios básicos y funcionarios públicos de menor rango que no alcanzaban el estatus de nobleza personal. En la Rusia zarista, la heráldica estuvo estrictamente regulada por un sistema altamente intervencionista y centralizado bajo el control directo de la Corona, diseñado para legitimar el estatus social y consolidar el poder autocrático. A diferencia de otras monarquías europeas donde la adopción de blasones fue más orgánica, el Estado ruso fiscalizar de forma meticulosa el derecho a poseer y exhibir un escudo de armas. El origen y los Reyes de Armas Institucionalización tardía: Los escudos no se utilizaron de manera formal hasta finales del siglo XVII, bajo el influjo de las costumbres de Europa occidental tras la anexión de Ucrania.El primer decreto: En 1682, las reformas a la nobleza sentaron bases legales primarias para los blasones. Oficina de Armas: Pedro I el Grande estructuró formalmente la disciplina al nombrar al primer Rey de Armas ruso, el conde escocés James Bruce, seguido por el italiano Francesco Santi. Ambos fusionaron la tradición bizantina con las normativas germánicas, francesas y escandinavas. Normas y restricciones del sistema. Libertad de diseño frente a control de uso: El diseño de los símbolos interiores era libre, pero el sistema controla con firmeza quién tenía derecho a utilizarlos. Restricción de elementos nobiliarios: Las coronas de rango, ciertos tipos de yelmos (cascos) y los soportes heráldicos quedaron reservados exclusivamente para la nobleza titulada. Uso en plebeyos: Los escudos de armas para ciudadanos no nobles (plebeyos o comerciantes) no estaban estrictamente prohibidos, pero al requerir un permiso especial o no estar promovidos por el Estado, resultaban extremadamente inusuales. El Armorial General: Para evitar falsificaciones y usos indebidos, se creó el Armorial Général de las Familias Nobles del Imperio Ruso (Общий гербовник дворянских родов Всероссийской империи), un registro oficial iniciado por el zar Pablo I en 1797 donde cada blasón familiar debía ser aprobado por el monarca para tener validez legal. El Escudo de Armas Imperial Monopolio soberano: Las armas del Imperio (el águila bicéfala con el escudo de Moscú) y las tres coronas imperiales personificaban la fe, el zar y la patria. Variantes oficiales: El Estado regulaba tres versiones del escudo nacional (grande, mediano y pequeño), utilizadas según la solemnidad del documento o decreto estatal.

Goliarda Sapienza

Actriz, presa y partisana: la rocambolesca vida de Goliarda Sapienza, la escritora maldita que encontró el éxito después de su muerte Demasiado moderna para su época, la autora italiana ha vuelto a la actualidad gracias a una serie televisiva basada en su obra más conocida y la película biográfica ‘La vida fuera’ En una entrevista para la televisión de los años noventa, Goliarda Sapienza (Catania, Italia, 1924-1996) recuerda el día en que conoció al escritor checo Milan Kundera. En ella habla de lo mucho que disfrutaba de estar soltera en los años de la revolución sexual, hasta que se fue a la cama con el autor de La insoportable levedad del ser:  “Se había encaprichado de mí. Pero se notaba que estaba acostumbrado a las mujeres de su país, que son unas mujeronas altas de dos metros, mientras yo soy muy chiquita. Me dio mil vueltas en la cama y me dejó descuartizada”.  El episodio, que ella relató entre risas y un punto de orgullo, resume perfectamente la personalidad de Sapienza, una escritora con una vida rocambolesca que no obtuvo el merecido reconocimiento en su país hasta después de su muerte. 2025, en cambio, ha sido un año de revancha. De su obra más famosa, El arte de la alegría, se adaptó una serie de televisión multipremiada (disponible en SkyShowtime), mientras que este viernes se estrena en las salas españolas La vida fuera, una película biográfica sobre el tiempo que pasó en una cárcel de Roma. Para entender la vida y las obras de Sapienza, es mejor empezar por el final. La escritora murió a los 72 años, completamente empobrecida. La suya fue una existencia escandalosa, al margen de las normas sociales de un país moralista y patriarcal. Su forma de ser fue en parte lo que le negó en vida el reconocimiento que sí recibieron otras escritoras contemporáneas, como Elsa Morante y Natalia Ginzburg.  Todo lo que había acumulado durante su carrera como actriz y narradora lo gastó a lo largo de los 30 años que pasaron desde que empezó a escribir su obra maestra hasta el día que finalmente logró publicarse, ya después de su muerte. El arte de la alegría (editado en España por Lumen con traducción de José Ramón Monreal) estaba llamada a ser una novela maldita. No hay consenso sobre las razones detrás de este rechazo. Cuando Sapienza terminó la novela no era una desconocida. Nacida en Sicilia durante el Ventennio fascista, era hija de un abogado socialista y de la primera mujer que llegó a la dirección del principal sindicato italiano. Su nombre, que la hizo inimitable, lo heredó del hijo mayor de su padre, el hermanastro Goliardo, asesinado por la mafia tres años antes de su nacimiento. Fue partisana durante la ocupación nazi de Roma, y actriz de cine y teatro en la siguiente década. Durante muchos años rehuyó de la escritura, al considerarla una forma demasiado inestable de ganarse la vida, hasta que en 1967 publicó su primera novela (Carta abierta, inédita en español), en la cual retrata su infancia y adolescencia en una familia de socialistas oprimidos por el régimen fascista. “Sapienza es una autora fundamental del siglo XX que no ha sido tan leída en España como otros autores coetáneos. Creo que se debe, al menos en parte, a que siempre fue incisiva y confrontó el poder y lo masculino”, explica David Gargallo, editor de Altamarea, que en español publica la segunda novela de la italiana, Al filo del mediodía (traducida por Melina Márquez), y trabaja en una nueva edición de otro título, La cárcel de Rebibbia. Cuando escribió este primer libro, Sapienza acababa de pasar por un periodo de depresión. A través de las conversaciones con su médico —con quien mantuvo una relación—, ofrece el testimonio más íntimo sobre su vida, incluido el ingreso en un hospital psiquiátrico tras un intento de suicidio y las terapias de electrochoque a las que la sometieron durante su estancia en el centro. Una novela maldita Hasta ese momento, toda su obra era biográfica. Las cosas cambian cuando empieza a escribir El arte de la alegría, que tardó 10 años en terminar y otras dos décadas para publicarlo. Es muy probable que hayan influido los aspectos escandalosos de la trama. “Eran años de regreso al orden después del 68, había que dejar atrás la revolución sexual. Nadie comprendió el valor, ni quiso asumir el riesgo de publicar una novela tan original, libre y anticonvencional”, explica Maria Rizzarelli, profesora de literatura de la Universidad de Catania. La novela cuenta la historia de Modesta, una mujer vital e incómoda que desafía la cultura patriarcal, fascista y opresiva de su época. Nacida el 1 de enero de 1900 en una de las regiones más pobres del país (la misma Sicilia de Sapienza), es enviada a un convento tras haber sido agredida sexualmente por su padre. Al no tener la más mínima vocación religiosa, logra escabullirse del control de las monjas y acaba en casa de una familia noble, donde su inteligencia maquiavélica y unos cuantos matricidios le permiten convertirse a su vez en aristócrata y la matriarca del palacio. Una Madame Bovary o Anna Karenina a la italiana, pero con una abismal diferencia: Sapienza regala a su heroína la absoluta originalidad de terminar su historia siendo feliz, sin tener que renunciar a la vida. “Era un libro demasiado diferente de lo que las mujeres escribían en aquellos años, pero sobre todo de lo que los editores querían que las mujeres escribieran. Modesta no tiene ningún respeto sagrado por las formas institucionales, como la familia”, explica Gigliola Sulis, profesora de literatura italiana en la Universidad de Leeds.  Uno de los aspectos más controvertidos de la novela son justamente las relaciones sentimentales y sexuales de la protagonista, que enamora a hombres y mujeres, tiene más amantes al mismo tiempo y crea una familia —que hoy se definiría como queer— que no se basa simplemente en los lazos de sangre, sino en las elecciones.  “Las razones por las que nos enamoramos de Goliarda hoy son las mismas por las que no funcionaba en aquellos años: era demasiado provocativa, demasiado moderna”, añade Sulis. El actor Angelo Pellegrino, marido de la escritora, es el que más se prodigó para lograr que El arte de alegría viera la luz. En 1994, dos años antes de la muerte de Sapienza, logró que se publicara la primera parte de la novela, apenas 200 de las 700 páginas que dan vida a la historia de Modesta. Alessandra Trevisan, estudiosa de la Universidad de Venecia y autora de dos monografías sobre Sapienza, considera que, además de los temas tratados, el rechazo a esta obra monumental se debe también a factores editoriales. Uno es seguramente la longitud del libro, que la siciliana nunca accedió a recortar. Pero también su obstinación de querer publicar con una editorial de primera categoría, cuando no era una escritora consagrada, a pesar del discreto éxito de sus primeras dos novelas. Presa por un robo de joyas Tampoco contribuyó a mejorar su imagen la notoriedad que ganó tras acabar presa. En 1980 fue detenida por robar unas joyas en la casa de una amiga rica y aristócrata, y pasó unos pocos días en la cárcel femenina de Rebibbia, uno de los centros penitenciarios más rígidos de Roma. Según contó más tarde, en realidad había querido vivir la experiencia de la cárcel. Al parecer, dejó pistas deliberadamente para que la descubrieran. Era un mundo que había escuchado relatar desde niña por sus padres y sus hermanos, que como militantes antifascistas pasaron por la prisión con orgullo. También a nivel estilístico esta experiencia fue muy positiva para la escritora, como ella misma recuerda en la famosa entrevista que dio en la televisión pública unos años después.  “Desafortunadamente, me sacaron demasiado temprano. Yo me quería quedar más, porque en el tiempo que pasé en Rebibbia logré mejorar mi lenguaje, que se había aburguesado demasiado”, explicaba.  Fue una semana que cambió su vida, de la cual surgió La cárcel de Rebibbia (editado por Rata en 2021, con traducción de Celia Filipetto), uno de los libros más apreciados de la autora, aunque tuvo el efecto de alejarla aún más del mundillo cultural del cual había formato parte antes de recluirse de forma obsesiva para escribir El arte de la alegría. Lo más probable es que todas estas razones contribuyeran de alguna forma al rechazo. La suerte empezó a cambiar para Sapienza en 2005, cuando la historia de Modesta se convirtió en un éxito editorial en Francia. El libro volvió a publicarse en Italia, esta vez de las manos de una gran editorial, y se convirtió en un longseller, que vende de forma sostenida unas 10.000 copias cada año. El arte de la alegría Hoy, cuesta mucho más encontrar a alguien que no haya escuchado hablar de Sapienza en Italia. El redescubrimiento se atribuye en parte a las celebraciones por el centenario de su nacimiento, pero sobre todo a las adaptaciones de sus dos obras más conocidas. En marzo de este año se estrenó en cines y en plataformas El arte de la felicidad, una serie en seis episodios que tras pasar por el festival de Cannes se hizo con algunos de los principales premios cinematográficos en el país transalpino. Y unos pocos meses después, la directora de la serie, Valeria Golino, volvió a la ciudad francesa como actriz, interpretando a Sapienza en la película de Mario Martone La vida fuera, que recupera la peripecia en la cárcel de la autora. No es una casualidad que la artista esté en el centro de los dos proyectos audiovisuales que tienen el mérito de haber devuelto Sapienza a la actualidad. La actriz siempre sintió que tenía una deuda de reconocimiento hacia la escritora, que en sus últimos años de vida ayudó a una joven Golino a prepararse para un papel que le valió la Copa Volpi en el festival de Venecia. La vida afuera pasó sin pena ni gloria en Cannes, pero las interpretaciones de Golino y sus coprotagonistas femeninas lograron el aplauso de la crítica en Italia.  “En América seguramente habrían hecho una película sobre aquel juicio mío… Incluso humorística”, bromeaba Sapienza en los años ochenta. Entonces no podía imaginar que casi medio siglo después una antigua alumna iba a hacerle justicia.

88).-Juan Besarión (O BASILIUS).

Juan Besarión  (O BASILIUS).

Juan Besarión  (O BASILIUS). Cardenal, nacido en Trebisonda en 1389 o según otros, en 1395 pero más probablemente en 1403; muerto en Rávena el 18 de noviembre de 1472. Hay quienes dicen que era de familia ilustre, pero nada se sabe con certeza. En 1413, siendo aún muy joven, fue enviado a Constantinopla, donde se dedicó al estudio, con mucho éxito en el campo de las letras. En 1423 entró en la orden de San Basilio y el mismo año fue enviado al Peloponeso a estudiar filosofía con Gemisto Pletón. Es sabido que Pletón era un agrio oponente de Aristóteles, contra el que oponía con celo inmoderado las doctrinas de Platón, sin distinguir entre el platonismo genuino y el neoplatonismo. Las lecciones de Pletón, aunque hacen de Besarión un seguidor de Platón sin embargo no le impidieron percibir los muchos puntos de contacto entre los filósofos y durante el renacimiento de la sabiduría clásica, defendía constantemente la armonización entre los dos sistemas. Criticaba el partidismo descontrolado de su maestro tanto como el de Miguel Apostolius. Su sabiduría y elocuencia suscitaron pronto la admiración y el respeto de todos y con el tiempo le trajeron dignidades eclesiásticas. En 1436 fue nombrado obispo de Nicea, pero no estaba destinado a ver su diócesis porque el emperador Juan VIII Paleólogo hizo que le acompañara al concilio de Ferrara, a donde llegaron el 4 de marzo de 1438. Allí, su dignidad y emotiva elocuencia así como su vasta erudición teológica le dieron tal autoridad entre los obispos griegos que el éxito del concilio---la reunión con la Iglesia Latina---debe ser atribuida a él en justicia, como fue reconocido el 6 de julio en la catedral de Florencia a la que se trasladó el concilio, cuando se le comisionó para leer la redacción griega del Acta de Unión. Besarión volvió a Grecia, pero durante el mismo año se halla dos veces más en Florencia con el Papa Eugenio IV quien, en el consistorio del 18 de diciembre de 1439 (o en el del 8 de diciembre de 1440) le creó cardenal del Título de los Doce Apóstoles. Otro griego, el arzobispo Isidoro, recibió con él la púrpura. El bien conocido lo poco que duró la unión de las iglesias. El mismo Besarión que había cambiado al rito latino era detestado por los cismáticos griegos, apero a pesar de ello Besarión siguió trabajando para conseguir la unión de otros cismáticos orientales, los jacobitas y etiópicos (1442), sirios (1444), caldeos y maronitas (1445). Por entonces, para refutar las acusaciones de Marco de Éfeso contra el concilio, escribió el libro “De successu synodi florentinæ". Nicolás V, como Eugenio IV, dio muestras del gran respeto que tenía al sabio griego. En 1449 le nombró obispo de Ulazzara y el mismo año le concedió la diócesis suburbicaria de Sabina, y poco después la de Fracati. Al año siguiente fue enviado como legado papal a Bolonia, una ciudad rota por las continuas desavenencias. En el Breve de nombramiento de 26 de febrero de 1450 dice el Papa que envió a Besarión tamquam angelum pacis, y expresa la esperanza de que sea capaz de gobernar la ciudad en paz con su experiencia y prudencia. Besarión continúo como gobernador de Bolonia durante cinco años logrando un éxito total calmando las discordias internas. Pero no satisfecho con eso, introdujo sabias reformas en el gobierno de la ciudad y en la administración de justicia. Pero sobre todo dedicó toda su atención y generosidad a la Universidad, la mayor gloria de Bolonia, restaurando el edificio que amenazaba ruinas. Reunió allí como profesores a los más famosos profesores de entonces supliendo con sus propias expensas las deficiencias en sus honorarios y animando con generosidad sobre todo al estudio de los clásicos, de manera que reunió en torno a sí una corte de poetas y hombres de letras. Era cordial con todos hasta con los más bajos. Trató con leyes restrictivas de someter el lujo excesivo y reconstruyó y adornó muchas iglesias de la ciudad, entre ellas la de San Lucas. Con su prudente y previsora administración y su imparcialidad absoluta se ganó la confianza de los ciudadanos de Bolonia así que a su partida honraron su memoria en una inscripción. En aelante en todas las transacciones con la Santa Sede siempre recurrían a su intervención. Mientras Besarión era delegado en Bolonia, el cardenal Stefano Porcaro estaba deportado exiliado en la ciudad con una asignación de cien ducados además de su pensión anual de trescientos que le había asignado el Papa. Porcado evitó la vigilancia de Besarión y huyó a Roma, fuga de la que Besarión avisó enseguida al Papa. El resto es bien conocido. En 1453 murió Nicolás V y en el cónclave fue casi elegido para sucederle, aunque por fin lo fue Calixto III. Constantinopla acababa de caer en manos de los turcos y se había destruido el Imperio Bizantino. Besarión usó todas sus influencias con el dogo de Venecia Francesco Foscari así como con el nuevo Papa para persuadirles de que tomaran la ofensiva contra los bárbaros invasores y no solo empleó la palabra sino que realizó pesados sacrificios pecuniarios para la causa de la cruzada. Su celo aumentó bajo Pío II, cuya elección se debió de manera especial a él. Besarión tomó parte muy activa en el Congreso de Mantua reunido por el Papa para formar una liga de todos los príncipes cristianos contra los turcos, pero los resultados no justificaron sus esfuerzos. El amor a su tierra natal le impelía a aceptar la comisión del Papa para asistir a dos dietas alemanas al año siguiente, una el 2 de marzo en Nuremberg, la otra el 25 del mismo mes en Worms. Pero ninguna produjo resultados prácticos. Fue a Viena por orden del papa para convencer al emperador de que ayudara a Matías Corvino, joven rey de Hungría, con armas y provisiones. Después de mucho esperar, los líderes germanos pidieron otro aplazamiento y sólo el expreso deseo del Papa Pío II mantuvo a Besarión en Alemania durante un año, defendiendo la causa de los cristianos de oriente. Las disputas internas entre los líderes alemanes les impidió tomar ninguna decisión respecto a la cruzada y Besarión volvió a Roma desilusionado y desanimado. En premio a sus labores el Papa le concedió la abadía comendataria de Grotta-Ferrata de los basilios griegos, que se convirtió en un centro de de trabajos intelectuales. Poco después, al morir el cardenal Isidoro, metropolitano de Kiev y patriarca de Constantinopla, Besarión recibió el título patriarcal. En 1463, Pío II le envió una vez más a Venecia para que ganara aquella república para la causa de la cruzada que el Papa quiso organizar por su propia iniciativa. Siguieron largas discusiones y por fin, en septiembre del mismo año la república firmó un tratado de alianza con Matías Corvino y el 20 de octubre se proclamo solemnemente la Cruzada. Pero no se consiguieron los resultados esperados. Durante el pontificado de Paulo II que continuó la cruzada Besarión se retiró de la vida activa y se dedicó al estudio, cultivando la amistad de muchos científicos griegos e italianos que había entonces en Roma y organizó discusiones cultas con ellos. Así ganó el título de Litterarum patronus. Fundó en su casa la primera academia. Cuando en 1470 Paulo II deseaba organizar una nueva cruzada, Besarión escribió la carta "De Bello Turcis inferendo". Sixto IV aprobó los planes de su predecesor y envió a Besarión de nuevo como legado al rey de Francia, al duque de Borgoña y al rey de Inglaterra para arreglar las discordias que habían surgido entre los dos primeros e inducir al tercero a unirse a una gran expedición contra el enemigo del cristianismo. El 20 de abril de 1470 dejó Roma, pero fue recibido de forma poco amistosa tanto en Borgoña como en París así que se vio obligado a volver e informar de un fracaso rotundo de su misión. La desilusión, las incomodidades del viaje y su avanzada edad hicieron estragos en su salud. En Rávena se vio obligado a interrumpir el viaje y murió en la abadía de San Juan el Evangelista el 18 de noviembre de 1472. Su cuerpo fue trasladado a Roma y enterrado en una tumba que se había erigido en el pórtico del convento de los minoritas conventuales, cerca de la Basílica de los Doce Apóstoles. Un simple sarcófago, en el que hay un dístico griego escrito por él mismo, contiene sus restos. Todas las aspiraciones de Besarión que grandes eran únicas estaban inspiradas en tres ideas: la unión de la Iglesia Oriental con la Latina, el rescate de las tierras griegas del yugo de los musulmanes y el triunfo de la literatura y filosofía clásicas, especialmente las griegas. Si la realización de las dos primeras fue sólo parcial, o de alguna manera, temporal, la tercera fue completada con más éxito del que había pensado Besarión. Sus esfuerzos en esa dirección tuvieron un éxito permanente. Sus traducciones de la “Memorabilia “de Jenofonte y la Metafísica de Aristóteles etc., prepararon el camino para un conocimiento más exacto del pensamiento real del Estagirita. Ya se ha mencionado su parte en la reconciliación del platonismo con el aristotelismo. En ambiente de contienda intelectual escribió las obras "In calumniatorem Platonis", contra Jorge de Trebisonda que en su traducción de las Leyes de Platón había criticado mucho a su autor pero exaltando a Aristóteles. En el libro quinto de esta obra, Besarión a su vez, enumera los errores de traducción en el comentario de Jorge. A pesar del tremendo coste reunió una biblioteca de 800 códices de manuscritos griegos y a sus expensas hizo que se copiaran muchos otros por hombres de letras. Después de 1464 entregó estos tesoros a la República de Venecia por la que siempre había sentido gran simpatía. Estos códices formaron el núcleo de la famosa "Bibliotheca Sancti Marci". Bibliografía: La mayor parte de las obras de BESARIÓN se pueden encontrar en P.L., CLXI. Respecto a Besarión: AL. BLANDINO, De vitâ et rebus pestis Besariónis (Roma, 1777); WOLFG. V. GOETHE, Studien und Forschungen über das Leben und Zeit des Card. B. (Jena, 1874); VAST, Le Card. B. (París, 1878); SADOV, Besarión de nicée son rôle au concile de Ferrara (Florencia y S. Petersburgo, 1883); ROCHOLL, Besarión (Leipzig, 1904). Una donación condicionada Pero su gran obra fue otra. Cuando Constantinopla cayó en 1453, Bessarión comprendió que con ella podía hundirse toda la herencia helenística escrita. Dedicó entonces su fortuna y su energía a una doble tarea. Por un lado, rastrear y rescatar cuantos códices pudiera, comprándolos o haciéndolos copiar, para que el menor número posible de obras se perdiera. Por otro, acoger a los sabios griegos que huían de los otomanos. Su casa romana se convirtió en puerto seguro para aquellos exiliados, que copiaban manuscritos y traducían del griego. Aquel círculo se conocería como la «Academia Bessarionis». Entre lo que salvó figuraban obras de la riquísima biblioteca del monasterio de San Nicolás de Casole, cerca de Otranto, que los otomanos destruirían en 1480. En 1468 donó su biblioteca a Venecia, con la condición de que se abriera al público. El acta enumeraba 482 códices griegos y 264 latinos, una colección que con el tiempo rozaría el millar de volúmenes. Eligió Venecia porque la veía como baluarte frente al turco y heredera natural del mundo bizantino, lugar de encuentro entre Oriente y Occidente. Aquella donación que acabaría en el palacio Ducal fue el núcleo originario de la actual Biblioteca Nacional Marciana. Décadas después, el impresor Aldo Manucio se instalaría en la ciudad y daría a la imprenta varias de aquellas obras, multiplicando su difusión.

puerta del infierno

La eterna revolución de Goliarda Sapienza.

adulta joven anciana Padres  Hoy en día, El arte de la alegría se ha traducido a muchos idiomas y se ha publicado en numerosos países de todo el mundo.  Para celebrar el centenario de Goliarda Sapienza, se realizó una adaptación cinematográfica, escrita, entre otros, por Valeria Golino, quien también la dirigió. Golino había sido alumna de Goliarda; en 1986, recibió clases de interpretación de ella regularmente en su casa de Parioli, durante dos meses a petición de Francesco Maselli, antes de rodar su película, Storia d'amore, en la que interpretó el papel principal. A pesar de sus diferencias de edad y personalidad, las dos artistas congeniaron de inmediato a la perfección. Quién sabe, tal vez sea gracias a las enseñanzas de Goliarda, además, obviamente, del talento de Golino, que esta última ganó el premio David di Donatello a la Mejor Actriz con esa interpretación. Por otro lado, como escribió Goliarda:  «No se le puede enseñar nada a quien no tiene hambre; al contrario, quienes tienen hambre de conocimiento lo toman en abundancia sin pedir permiso ni sentir vergüenza». (Goliarda Sapienza, Cuadernos ) Y fue al recordar su encuentro con Goliarda, quien aparentemente le dijo entonces: " Serías mi Modesta perfecta" (pero Valeria en ese momento no lo entendió, no lo supo, dado que el libro aún no se había publicado; véase aquí ) que la actriz y directora decidió recoger ese legado moral poniéndose manos a la ardua tarea de transponer esa novela tan difícil al lenguaje cinematográfico. Su película, presentada en el Festival de Cine de Cannes, se proyectó en cines el 30 de mayo y el 15 de junio de este año y se emitirá como serie en Sky, que la produjo junto con Viola Prestieri para HT Film. Una película basada en un libro no siempre resulta convincente, pero la de Golino lo logra con creces. Fiel al texto sin ser servil, es cinematográficamente creativa, con una dirección, actuaciones, diseño de producción y fotografía (de Fabio Cianchetti) cautivadoras Pero volviendo a Gaeta, desde mediados de los setenta, Goliarda Sapienza había empezado a pasar allí las primaveras y los veranos, en el pequeño apartamento que su marido tenía en Via Indipendenza, en el corazón vibrante y popular de la ciudad costera, en esa calle entonces habitada por pescadores.  Quienes frecuentaban la casa la describían como accesible desde la calle a través de una empinada escalera, con techos abovedados corroídos por la salinidad del mar cercano. Era pequeña, rebosante de papeles, incluso baúles abarrotados, y ceniceros llenos de colillas, pero con una terraza en la azotea con vistas al mar. «Solíamos organizar cenas maravillosas en esa terraza», escribió Di Lollo.  «Goliarda decía que no había casa más cómoda que aquella, porque en la calle de abajo había mujeres que vendían los auténticos productos de su tierra: vinotecas, panaderías, fruterías, pescado fresco. Decía que en esa casa ni siquiera habría nevera, porque todo lo que había abajo era fresco cada día. Lo más importante para ella era tener el bar, la tabaquería y el cine a solo unos pasos: el Triángulo de Goliarda». Los residentes de Gaeta que conocieron a Goliarda Sapienza cuentan cómo, por la mañana, mientras caminaba hacia lo que ella llamaba "su oficina", le gustaba detenerse a escuchar el parloteo de las campesinas que, procedentes de las zonas rurales circundantes, instalaban sus puestos de frutas y verduras en las esquinas de esa calle que parece un trozo de Amalfi acurrucado junto al mar de Gaeta.  O tal vez todas las calles antiguas de las Repúblicas Marítimas sean así. La Via Indipendenza conduce a la Piazza della Libertà, donde se encuentra el legendario bar La Triestin : allí Goliarda tenía su despacho. En uno de sus Cuadernos , escritos casi en su totalidad en La Triestin, lo definió como un refugio mundano […] para fiestas solitarias . ( Cuadernos ) «La Triestina era como un oasis en el desierto», escribió Angelo Pellegrino, «un oasis incluso de noche. Podías comprar los últimos cigarrillos, tomar una copa antes de dormir y comer algo, desde helados hasta postres, en la cafetería, todo todavía casero, preparado por los dueños, a quienes Goliarda conocía bien e incluso le daba crédito. La Triestina era también el lugar donde aterrizaban los últimos noctámbulos desesperados, aquellos a quienes la naturaleza permite existir incluso donde la noche es solo para dormir. Era con estas personas con quienes a menudo la encontraba inmersa en conversaciones agotadoras de las que a veces ya no sabía cómo escapar. […] La Triestina se había convertido recientemente en su hogar, donde se encontraba con todo lo que uno podía encontrarse en Gaeta, desde el almirante retirado hasta el poeta alcohólico, pasando por Rosa, la acomodadora del cine Ariston, la hija de nadie que había sido abandonada en un hotel encerrada en una maleta (a cambio de que Goliarda la escuchara atentamente sobre sus asuntos personales, la dejaba entrar gratis al cine cuando quisiera). La propia Goliarda declaró en una entrevista que Triestina era "su oficina" cuando estaba en Gaeta. Allí, por la mañana, se sentaba a una mesa, leía el periódico, tomaba café, fumaba mil cigarrillos y escribía, y escribía. Siempre y únicamente a mano. Angelo Pellegrino, en el prefacio de El arte de la alegría de Einaudi , dice: “Siempre escribía en hojas de papel normal y corriente, extrafuertes, dobladas por la mitad porque, según decía, este pequeño formato le permitía tener su propia idea del tamaño. […] Goliarda siempre escribía a mano, diciendo que necesitaba sentir la emoción en su pulso, usando un sencillo bolígrafo Bic negro con punta fina. Gastó docenas de ellos simplemente porque los esparcía por todas partes y luego ya no los encontraba. Gaeta, interior del bar La Triestina , que Goliarda Sapienza consideraba su 'oficina', con su retrato colgado en la pared; Plaza Goliarda Sapienza. Si nos fiáramos de la tradición oral y las memorias escritas, deduciríamos que Goliarda, al menos cuando estaba en Gaeta, siempre necesitaba una banda sonora para escribir: el murmullo de las olas y el graznido de las gaviotas en Fontania, o el bullicio de la gente y el ruido de la calle y el tráfico en Triestina.  Para ella, allí, por lo tanto, no tenía nada que ver con el estereotipo de la escritora encerrada en una torre de marfil silenciosa y aislada, sino más bien con un encuentro cercano con el pulso de la vida. También frecuentaba habitualmente el pub Hermes , el lugar más «americano» de la ciudad, punto de encuentro para todos los nostálgicos de la Generación Beat, y también La Francese , otro bar, ahora muy de moda, en la zona del puerto deportivo, pero entonces «un tugurio húmedo y lleno de humo al final del promontorio», escribe Angelo Pellegrino, «donde solíamos ir a trabajar en El arte de la alegría . Goliarda hablaba con la dueña del bar, Marie, una auténtica francesa de Borgoña, pálida y delicada, de la que todo el mundo estaba enamorado, que acabó casándose con un hombre de Gaeta». También era una asidua del bar Fiona . Angelo escribe sobre ello:  «En el bar Fiona , ella era irlandesa y estaba casada con un lugareño; dos viejos hippies que llevaban allí veinte años, en ciertas noches de alegre desesperación íbamos a beber hasta altas horas de la madrugada y a malgastar nuestro tiempo, que nadie quería. […] Pizza y cerveza y nada más, frecuentado por marineros de la Armada estadounidense destinados con su gran buque de guerra, continuamente anclados en las aguas de este país como si estuvieran en casa». Angelo también cuenta cómo el pub de Charlie era frecuentado por estadounidenses , donde a Goliarda le encantaba ir "para estudiar a la gente de ese país que había sido tan importante para los de su generación: los libertadores, los portadores de la paz, los productos de una verdadera democracia que muy pocos en Italia sabían lo que realmente era". A Goliarda le habría encantado ir a Estados Unidos, pero nunca le concedieron un visado debido a su pasado político. En sus bares favoritos, Goliarda Sapienza solía quedarse sola, tomando café, fumando como una turca (decía de sí misma que era como un jarrón antiguo unido por la nicotina ) y escribiendo. En la década de 1970, pocas mujeres italianas (a diferencia de las mujeres del norte de Europa y las estadounidenses) tenían el valor de sentarse solas en un bar, incluso de noche, fumando y quizás bebiendo vino.  Por esta razón, Goliarda era vista con recelo por los lugareños, si no con abierta desaprobación. ¡Y ni hablemos de que incluso escribía allí! ¡Lo suyo era un auténtico desafío social! Una poderosa autoafirmación, la de una extraña, en el sentido etimológico de alius , que significa otra, alguien que pertenece a otra dimensión histórica (una del futuro), a otra forma de pensar, de ser, de vivir, de escribir.  Un desafío, el de «esta gran escritora que, con sus libros y su vida, se encontraba en otro tiempo, en un lugar temporal proyectado unas décadas hacia adelante: tanto con la gran novela como con las novelas en forma de autobiografía analítica, y sobre todo con sus poemas y cuadernos. […] [Goliarda] desbarata todos los engranajes del mecanismo en el que la sociedad la quiere encajar, haciendo así que su vida gire según su propio mecanismo.” (Anna Toscano) Al igual que Modesta, la protagonista de El arte de la alegría , Goliarda también era un personaje duro , una mujer fuerte y decidida que, como se puede deducir de sus frecuentes visitas, amaba mucho los bares, hasta el punto de haberles dedicado algunas páginas, recopiladas posteriormente por Angelo en un libro que, parafraseando el famoso título del libro de Erasmo de Rotterdam, quería llamar Elogio del bar (Elliot, 2014). Aquí hay un par de extractos: Casi todas las mañanas, que pueden incluso prolongarse hasta las dos o las tres, lejos de ser las típicas mañanas puntuales, incluyen una parada en el bar. […] Por fin me despierto temprano. La mañana en Gaeta es preciosa. Me quedo en la cocina: la mañana es preciosa cuando puedes relajarte con un café y un par de cigarrillos. Desayuno solo fruta y luego voy a la playa, aunque hay algunas nubes. No hay nadie, como antes, y los colores de las flores brillan con una intensidad eléctrica entre las nubes. Parece como si los espíritus vagaran entre las rocas. Goliarda Sapienza y Angelo Pellegrino. Portada del libro que Angelo le dedicó. Angelo Pellegrino era 23 años menor que Goliarda. Su amor desafió todo prejuicio. Él mismo escribió:  «Solo existía un precedente, pero muy remoto: la relación entre Sibilla Aleramo y Franco Matacotta, 40 años menor que ella. Compartíamos una profunda comprensión de la vida, una consonancia de ideas que era en parte insular . Yo soy de Palermo, Goliarda de Catania, y compartíamos el amor por la vida mediterránea en general. […] A nuestra manera, no éramos más que una especie de pareja delictiva, la unión emocional más sólida posible entre dos sexos diferentes».  Angelo narró su historia de amor en el libro Goliarda , publicado por Einaudi en 2022. Sin él, sin su amor, nunca habríamos podido leer El arte de la alegría , la obra maestra de Goliarda Sapienza y quizás uno de los libros más bellos de nuestro siglo XX. Además de escribir, bañarse en el mar, viajar a Palmarola (una isla que amaba profundamente), visitar con frecuencia el cine Ariston (en Piazza della Libertà como el Triestina ), cenar con amigos («Estaba orgullosa de haber heredado el arte de la cocina de su madre, la revolucionaria Maria Giudice, quien, cuando estaba exiliada en Suiza, solía cenar, además de con su querida amiga Angélica Balabanoff, con Lenin y Mussolini, quienes al parecer eran apasionados de sus exquisiteces», Pellegrino) y frecuentar bares, su tiempo en Gaeta también tuvo una dimensión social e intelectual, que giró en torno a la figura del pintor y escultor Ruggiero di Lollo, amigo tanto de ella como de su esposo. Y es el propio Di Lollo quien nos habla de ella en su libro titulado Goliarda Sapienza. Mi Goliarda , publicado el año pasado por Caramanica Editore. Di Lollo conoció a Goliarda en 1975, cuando su colega Angelo Pellegrino, que al igual que él era profesor en el Instituto Científico de Gaeta, se la presentó. Él recuerda: Fue durante la época en que Goliarda escribía El arte de la alegría, obra que le llevó diez años completar, y siempre que podía, prefería escribir aquí en Gaeta. Se convirtió en una costumbre: después de una jornada laboral, caminaba todas las tardes desde Via Indipendenza hasta mi casa en Fontania para leerme lo que había escrito o para resumirme la historia, y yo le mostraba lo que había pintado. […] A veces, para distraerse, me pedía que jugáramos a las cartas, y su juego favorito era la scopa. Durante años, en las tardes de verano de Gaeta, este triunvirato cultural (Di Lollo, Pellegrino, Sapienza) también organizó encuentros inolvidables de música, poesía y cine en la pequeña plaza que da a Via Indipendenza, recientemente rebautizada en honor al escritor. Goliarda amaba mucho a Gaeta, esto es lo que escribió al respecto en sus cuadernos :  El humus que mueve esta ciudad es de una elegancia increíble . Finalmente, Angelo Pellegrino relata:  “Cuando estaba en Gaeta […] después de comprar en las callejuelas de Elena [Nota del editor: en 1897 el pueblo, tras separarse del resto de la ciudad, se convirtió en un municipio independiente con el nombre de la entonces princesa Elena, futura reina de Italia. Se reincorporaría al municipio principal en 1927], un antiguo pueblo costero, donde estaba mi casa, y tras intercambiar la charla habitual con los viejos aldeanos sentados en las esquinas de las callejuelas vendiendo sus verduras, que Goliarda elegía una a una, caminaba hasta el acantilado de Fontania, a las afueras del pueblo, donde cada vez se daba cuenta de su unión panteísta con el mar y la piedra. Dondequiera que la llevaba, acantilado, acantilado o yacimiento arqueológico, se quedaba dormida sobre la piedra. Para ganar fuerza, decía, y para comprender mejor el lugar. Luego le encantaba bucear, incluso desde una altura de 20 metros, lograba hacerlo incluso durante períodos de depresión, porque para ella el buceo era una conexión constante con la infancia que todos los artistas mantienen. Aprendió a bucear como Una niña, que buceaba entre las rocas volcánicas bajo el arco del ferrocarril en Catania, siguió haciéndolo incluso después de lastimarse la frente a los siete años: un niño travieso le gastó la broma de mover las rocas al fondo, donde solía bucear. Una pequeña cicatriz en su frente le quedó para siempre. Íbamos a Gaeta con frecuencia, en cualquier época del año, siempre que era mínimamente posible. Eran auténticas escapadas de Roma, donde trabajar se nos había vuelto casi imposible debido al ruido, la contaminación y diversas formas de alienación, pero también porque en Gaeta encontrábamos gran parte de la atmósfera mediterránea de nuestros orígenes, que siempre nos unió. Desde 1975, el año en que nos conocimos, Gaeta fue para Goliarda como el regreso a Positano [Nota del editor: un lugar costero que ella había amado] a un sitio aún más accesible, donde la vida era más sencilla, más fresca y más serena, y el mar estaba siempre presente por todas partes, junto con la luz violeta, el viento y las gaviotas. Gaeta , 30 de agosto de 1996 «En esa casa [de Gaeta] Iuzza [Nota del editor: el apodo que su familia usaba de niña, Goliarda] y yo habíamos vivido incontables años», escribe Angelo Pellegrino. «Su gran obra se había completado allí, una mañana de octubre de hace una eternidad. Murió en esa casa, sola, mientras yo estaba fuera, y la encontraron tres días después tendida al pie de esas escaleras, bajando con su habitual y elegante atuendo —su vestido de flores, su sombrero de paja de ala ancha y su alegre bolso de tela al hombro— para buscar sus amados Muratti Ambassadors, el último hilo de energía que la mantenía con vida. Gaeta, su ciudad elegida, donde Goliarda Sapienza pasó los últimos veintiséis veranos de su vida y donde falleció sola, acoge sus restos mortales en su cementerio. La lápida no lleva fotografía, pero sí el escudo de armas rojo y blanco del municipio y un epitafio: Goliarda Sapienza (Catania 1924 – Gaeta 1996) Escritora y actriz. Una voz libre, enamorada de Gaeta. Si quieres buscarlo, puedes encontrarlo en el cementerio de Gaeta. No es fácil de encontrar, te lo advierto: no hay letreros, ni fotos, ni jarrones de flores, solo grietas alrededor del mármol donde algún lector visitante desliza notas con mensajes secretos.  Cuando cruces la gran puerta, verás a muchas de ellas. No hay mapas ni números, ni barrotes ni llaves. Solo escucha, dirige tu mirada y camina despacio. La encontrarás; siempre recibe con gusto a sus seres queridos. (Anna Toscano) En 2020, Gaeta dedicó a ella la plaza que da a Via Indipendenza, junto a la casa donde vivió. «Esa fría placa blanca con su nombre es testimonio de su paso por esta plaza inmutable, que hemos cruzado incontables veces, antaño repleta de puestos de frutas y verduras, ahora limpia y pulida como un espejo. Solo queda un nombre en lugar de su cuerpo ágil y vivaz, un nombre seguido de la palabra " escritora" , una sola palabra para toda una vida dedicada a la literatura. Ahora el mercado ha desaparecido, ya no se oyen las voces entre las frutas y verduras que convertían aquella vieja plaza en un jardín fresco, ahora elevada a una encantadora plazacita con la placa de mármol orgullosamente expuesta». (Angelo Pellegrino) Hoy en día, grandes bancos con forma de libros abiertos invitan a la lectura. Gaeta, en la tarde del 10 de mayo de 2024, día de su centenario, lo celebró en la playa de Fontania, gestionada por su amigo Giuseppe Valente, su playa con vistas al mar, con una celebración de palabras y música: sus palabras recitadas por Chiara Di Macco y Sabina Mitrano y cantadas por la voz 'mariniana' de Valentina Ferraiuolo, con Domenico De Luca a la guitarra. Y la emoción era muy intensa.  No sabía que la oscuridad no es negra , que el día no es blanco , que la luz ciega y que detenerse es correr aún más rápido . (Goliarda Sapienza, Ancestral ) Gaeta es un municipio italiano de la provincia de Latina en la región del Lacio. Ubicado a orillas del golfo homónimo, tiene una población de 19.115 habitantes (ISTAT 2025).

Sinopsis. La versión feminista y proletaria de El Gatopardo, por una autora comparada con D. H. Lawrence y Stendhal. UNA DE LAS REEDICIONES MÁS ESPERADAS DE 2022 SEGÚN TELVA Y ADAPTADA A SERIE PARA LA PLATAFORMA SKYSHOWTIME «Una vitalidad indestructible. [...] Me fascina.» Virginie Despentes «Una obra maestra única de una escritora singular.» Germán Gullón «Un libro de culto.» IoDonna Esta es la historia de una mujer vital e incómoda que desafió la cultura patriarcal, fascista y opresiva de su época. Nació el 1 de enero de 1900 en una casa pobre y en una tierra aún más pobre. Se llamaba Modesta y era siciliana, pero desde el principio su cuerpo y su mente reclamaron para ella una vida más allá de los confines de su aldea y de su condición de mujer ignorante. Cuando aún era una chiquilla, Modesta fue enviada a un convento y de allí al palacio de unos nobles, donde su enorme talento y su inteligencia maquiavélica le permitieron controlar la economía de la casa y convertirse en aristócrata gracias a un matrimonio de conveniencia, y eso sin dejar de seducir a hombres y a mujeres de toda ralea, que serían compañeros fieles hasta los últimos días de su vida. Amiga generosa, madre entregada, amante sensual... En fin, mujer capaz de saltarse con ingenio las reglas del juego de su tiempo para gozar del verdadero placer, Modesta habita las intensas páginas de esta novela y recorre la historia europea del siglo XX con la fuerza que distingue a los grandes personajes de la literatura universal. La crítica ha dicho:«Un libro precursor y clarividente, de rebeldía y liberación, de sensibilidad y sentidos desatados, desmedido en ocasiones y en otras de exquisita lucidez. Libro carnal [...] y luminoso como la energía telúrica que emana de Sicilia y el Mediterráneo. Narración a un tiempo novelesca y sociológica, febril y realista, visual y psicológica.»Alberto Hernando, Letras Libres. «Su obra maestra. Una novela histórica monumental.»Anna Momigliano, The New York Times «Una novela sensacional. Un himno a los sentidos y a la sensualidad.»Le Figaro «Una historia apasionante, llena de aventuras, sensualidad y vitalidad.»César Suárez, Telva «Una narradora maravillosa [...] e inigualable.»René de Ceccatty, Le Monde des Livres «Un libro feroz [...] que no te protege ni te consuela.»Clery Celeste, Pangea «Quienes han leído este libro han quedado marcados por él y dicen que enseña a desear.»Manuela Vigorita, Se l’arte della gioia diventa libertà «En su embriagador retrato de la libertad femenina, es un exponente de la literatura de la liberación personal, junto con Siddhartha o Trópico de Cáncer.»Emily Cooke, The New Yorker «Un libro sugerente y cautivador de una escritora audaz.»Ilenia Zodiaco, Il Libraio